2019
Diplômée de ENSAD, Paris
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2025 Galerie du Montparnasse
2024 Lézarts de la Bièvre, Paris 75013
Bistrot du parc du Morvan, St Brisson
2023 Lézarts de la Bièvre, Paris 75013
2022 Lézarts de la Bièvre, Paris 75013
2021 Lézarts de la Bièvre, Paris 75013
2020 Lézarts de la Bièvre, 75013 Paris
2019 Lézarts de la bièvre, 75013 Paris
La chapelle de Corbelin, la chapelle St André, 58 80
2018 L'atelier des 4 jeudis, 75013 Paris
Lézarts de la Bièvre 75013 Paris
2017 Galerie 6 Elzévir, 75003 Paris
Lézarts de la Bièvre 75013 Paris
2016 Lézarts de la Bièvre 75013
2014 Lézarts de la Bièvre, 75013 Paris
2012 Galerie du Montparnasse, 75014 Paris
Portes ouvertes des ateliers d'artistes du 14°, Paris
2011 Centre d'art de l'ancienne synagogue de la Ferté sous Jouarre, 77260
Portes ouvertes des ateliers d'artistes du 14° Paris
2010 Portes ouvertes des ateliers d’artistes du 14°, Paris
La Chapelle Saint André. 58210
2009 Portes ouvertes des ateliers d’artistes du 14°, Paris
2008 Portes ouvertes des ateliers d'artistes du 14°, Paris
2007 Portes ouvertes des ateliers d’artistes du 14°, Paris
Caves du centre culturel Romain Rolland, Clamecy, 58500
2006 Galerie de la Bièvre, Paris 75005
Maison de la femme, Montreuil, 93 100
Portes ouvertes des ateliers d’artistes du 14°, Paris
2005 Galerie du Montparnasse, Paris 75014
Portes ouvertes des ateliers d’artistes du 14°, Paris
2004 Portes ouvertes des ateliers du 14° d'artistes, Paris
Librairie Art et littérature, Paris 75014
2003 Portes ouvertes des ateliers d'artistes du 14°, Paris
2002 Portes ouvertes des ateliers du 14°, Paris
Salle Gothique, Vézelay, 89450
2001 Portes ouvertes des ateliers du 14°, Paris
2000 Montparnasse 2000, Portes ouvertes des ateliers d’artistes, Paris 75014
Abbaye de Corbigny, 591000
Librairie “L’œil ouvert”, Enghien les bains, 95880
1999 Portes ouvertes des ateliers d’artistes du 14°, Paris
1998 Portes ouvertes des ateliers d'artistes du 14°, Paris
1997 Portes ouvertes des ateliers d’artistes du 14°, Paris
1996 Portes ouvertes des ateliers d'artistes du 14°, Paris
1995 Galerie l'Artsenal, Paris 75015
1994 First Floor, parcours d'artistes, Bruxelles
13° Art, Paris
1993 Galerie Martine Brasseur, Reims
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2025 Journée de l'estampe contemporaine, 75006 Paris
2024 Journée de l'estampe contemporaine, 75006 Paris
2023 « Au delà des frontières » espace Mouv'art, 89000 Auxerre
« Une journée particulière » espace Mouv'art, 89000 Auxerre
Mairie du 13°, Lézarts de la Bièvre
Mairie Du 5°, Lézarts de la Bièvre
2022 Journées de l'estampe contemporaines, 75006 Paris
« Léporello », galerie Mouv'art, 89000 Auxerre
"Au loup" maison du loup, Toucy 89130
2021 « Ciels » grand format, abbaye St Germain, 89000 Auxerre
2019 Journées de l'estampe contemporaines, Paris 75006
2018 Journée de l'estampe contemporaine, 75006 Paris
Mairie du 13°, Lézarts de la Bièvre, Paris 75013
2013 "Intimités créatives", Galerie six Elzévir, 75003 Paris
2012 "Le dessein sur papier", galerie Six Elzévir, 75003 Paris
2011 Desse/i/ns, 75011 Paris
2010 Lézarts de la Bièvre, 75013 Paris
« A la vie, à la mort » Galerie du Bout du monde, St. Hippolyte du fort
2009 « Singles et multiples », lithographies, galerie Art’est, Paris 75004
2004 « l’art et la bannière », Prayssac
2002 Galerie Zoumboulakis, Athènes (Grèce)
« Autour de Roland Garros » Exma’, Cagliari (Italie)
2000 Parcours d’artistes, écoles primaires parisiennes
1999 Parcours d’artistes, écoles primaires parisienne
1998 « Epouvantails d'artistes », EXMA, Cagliari (Italie)
Galerie du Montparnasse, Paris 75014
COLLECTIONS PARTICULIERES
France - Japon - Grèce - Italie - Australie
2002 Commande de la ville de Cagliari : hommage à Roland Garros
INSTALLATIONS
2021 «Ciels, grands formats » Abbaye St Germain, Auxerre
2019 « Le temps qu'il faut...», galerie 6 Elzevir 75003 Paris et chapelle de Corbelins 89210
"La trève de Dieu ", galerie 6 Elzevir 75003 Paris et chapelle des Corbelins 89210
« Le murmure des anges », galerie 6 Elzevir 75003 Paris et chapelle des Corbelins 89210
« Visage pluriel», galerie 6 Elzevir 75003 Paris et chapelle des Corbelins 89210
« Die Gezeichneten » galerie 6 Elzevir 75003 Paris et chapelle des Corbelins 89210
2018 « Qui a décidé que la frontière serait là » Galerie 6 Elzevir 75004 Paris
2004 "Narcisonarcisa”, San Sperate. Italie
2002 " La ronde infernale " installation à Lognes dans le cadre du Trot’art
2001 «Une histoire de cœur » dans l’exposition « La machine anatomique », Cagliari (Italie)
1998 « Epouvantails d'artistes », Exma, Cagliari (Italie)
1993 5ème Salon de l'éphémère, 94 120 Fontenay s/Bois
RESIDENCES D'ARTISTES
2007 Workshop sur le rétroprojecteur; Moltkerei Werkstatt, Cologne
2003 Inde (Tamil Nadu)
PERFORMANCES, SPECTACLES
2025
2023 « Promenons dans les bois », maison du loup, Toucy 89 130 et au jardin de l'aqueduc, 75013 Paris
2021 « Les noms de Jeanne » Rosazza, Italie
2019 « 3 fois vers moi » avec l'accompagnement chorégraphique Thibaud Le Maguer, Montrouge et Chapelle des Corbelin (89)
2018 « La récolte des larmes », Montréal (Canada)
2017 « La frontière » avec Charles Piquion (conte et rétroprojecteur) Paris 75012
2016 Escale avec Charles Piquion (conte, guitare et rétroprojecteur) Paris 75015
2015 "Le cas du sac" performance pour les familles au Centre Pompidou avec la vidéaste Viviane Vagh dans le cadre de la Coop 21
1998 31, bis ”, participation à un spectacle de danse et performances de JC Bleton, chorégraphe, à l’Etoile du Nord, 75018 Paris
1996 Performance avec Christine Buri Herscher (arts plastiques et danse), T.J.P. de Strasbourg et au 18 théâtre à Paris
1994 Mise en scène et scénographie d'un spectacle de danse et arts plastiques : "12 méditations sur la vie d'une femme", M.P.T. Fontenay sous Bois avec Carole Parpillon (danse)
1992 Performance dans la zone piétonne de Lognes avec Carole Parpillon (danseuse) et Christine Buri-Herscher (plasticienne)
DECORS THEÂTRE
2000 Décor pour la comédie musicale “Bonne Nouvelle Louisianne” mise en scêne Viviane Vagh, Paris
ILLUSTRATIONS
2000 Couverture du livre “Rive dangeureuse” de Christine Chaufour-Verheyen, édition pocket
1991 Couverture d’un recueil de Haïku. Japon
EDITIONS
2004 « Les yeux fermés », livre de 35 dessins. Edition A et T.
Mouvements de l’invisible
La création est une façon d’être à la vie et au monde, une façon d’être en marche, une façon de lutter, d’exister, de se souvenir, de transmettre.
L’œuvre réalisée ne présente que la partie visible d’une recherche profonde, cachée. Le temps de la peinture est celui de la méditation. Sorte d’« avant-lieu », elle devient un espace de projection et de retrouvailles avec moi-même et d’investigation de l’autre.
Un thème récurrent est présent, essentiel au cours des années : parler de l’être, dans sa dimension autant métaphysique que physique en partant du corps, dans ses paradoxes, ses contradictions et ses multiples expériences.
La cohabitation permanente de l’énergie et de l’inertie, métaphore de la vie et de la mort, pose la question du choix au jour le jour. Effet miroir de mon propre corps, le double dans la peinture m’interroge.
Entre abstraction et figuration, les peintures, les dessins ou les installations tentent de capter ces mouvements de l’invisible.
Violence de la disparition ou de l’effacement, débordement de la vitalité, présence-absence...
Les jours s’écoulent au gré de la transparence du temps.
Les instants se superposent, les gestes se remplacent, l’énergie court.
Palimpseste du corps qui garde la mémoire de la vie avec ses marques inéluctables.
Aujourd’hui présent, demain absent…
D’un instant à l’autre, ce qui est n’est déjà plus.
Marie Claude Beck. Janvier 2011
Nous vivons dans un monde où la douceur et la langueur peuvent devenir nos ennemis les plus familiers et les plus farouches en raison même de leur apparence inoffensive. Le sujet n'est plus broyé par la tragédie de l'histoire mais par la délicatesse des jours qui vont et viennent et tourbillonnent allègrement.
L'art de Marie-Claude Beck campe précisément sur cette ligne d'érosion du sujet doucement englouti par la tendresse apparente et les convulsions redoutables d'un monde qui l'ignore en un tourbillon de volutes. C'est la subtilité de cette aliénation qui transparaît dans ses toiles comme la subtilité de la résistance qu'elle suscite qui retient l'attention. Tout est joué et tout se rejoue en permanence. Le temps est arrêté ou circule au gré du regard.
Car le peintre laisse ouverte la question de savoir laquelle de ces subtilités l'emporte sur l'autre. Il montre un combat sans préjuger de sa fin. C'est la raison pour laquelle ses toiles peuvent provoquer un certain malaise qu'on imputera à une complaisance dans le nihilisme ou bien favoriser la reconnaissance de voir enfin le monde tel qu'il est, ouvert à tous les possibles, jusqu'à l'extrême de la souffrance ou de la joie. Marie-Claude Beck réserve dans toutes ses toiles la perspective d'un salut mais ce n'est qu'une éventualité et donc une ambiguïté. C'est à chacun de trancher en voyant jusqu'à espérer l'invisible. Que cette part du choix personnel soit préservée, comme un secret, par l'artiste, n'est ce pas le plus bel hommage qu'il peut rendre à la liberté ?
Marie-Claude Beck est donc un peintre de la subtilité, de l'ambiguïté et de la liberté. Subtilité des coloris et des tons comme des formes indéterminées, ou des réminiscences à une croix omniprésente que dessinent immanquablement des personnages peints à mi-hauteur... Ambiguïté d'un combat douteux entre le ravissement et le désespoir de visages défaits ou inaltérables, de silhouettes misérables ou glorieuses, de corps éclatés ou éclatants. Liberté car tout semble dit et rien n'est imposé. Comme si chaque tableau renvoyait à chacun le miroir de sa propre énigme que personne ne peut trancher à sa place.
Mais l'existence même de l'art témoigne que les forces de destruction non seulement sont contenues mais peuvent produire la sève amère mais tonique de la création. C'est bien ce goût singulier de la création qui émane de ses toiles et qui invite au partage. Cet acte même de création mérite célébration par-delà tous les commentaires qui peuvent chercher à l'identifier mais qui cessent dès qu'il rayonne c'est à dire se voit, de façon exemplaire dans la peinture de Marie Claude Beck.
Jean-Louis Tiar